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El Apartamento, de izquierda a derecha: Esther Arocha, Maria Laura Benavente, Ida Galván, Francisco Marrero, Nestor Delgado,Diego Vites, Arístides Santana, David Ferrer y Rayco Márquez.







Hace unos días me topé con una entrevista a uno de los personajes que menos hace en el mundo del arte en Tenerife y que más glorias inmerecidas se lleva. Entre otras, soltó algunas joyitas como ésta en la que habla sobre la Bienal de Arquitectura y paisaje y con las que creyó deleitar al periodista que le preguntaba:

- Hablando de bienales… ¿qué opina sobre la efectividad de este tipo de eventos?
- Lo que yo pongo en cuestión, y lo he escrito y defendido en otras ocasiones, es el modelo de las bienales, al menos aquí…
- Es decir…
- Que probablemente en otros lugares, en una gran ciudad donde existe una oferta cultural enorme y continuada y muy diversa, la existencia de una bienal puede contribuir a esa dinámica cultural ya establecida. En cambio en Canarias no, por dos razones: porque tenemos un territorio fragmentado y porque la oferta cultural está un poco descompensada y con carencias importantes de tipo infraestructurales.A mí lo que me parece relevante es la continuidad de los proyectos.
- "(silencio)": ¿le suena?
- Claro… pero yo prefiero el placer de la conversación.

Aunque no soy probienal hay que detenerse y analizar los pros y los contras. Ese es el problema de creerse dueño de la palabra y lanzar críticas sin antes sopesar que ha ocurrido.
La oferta cultural tiene altibajos en Canarias, algunas son bienales y otras permanecen o derivan en cosas nuevas.

Invito al osado profesor amante de su Bienal de Fotografía a visitar El Apartamento, un proyecto que nació con el presupuesto de la Bienal de Arquitectura y Paisaje y que ya ha dejado de serlo y en el que 11 alumnos de Bellas Artes ya trabajan en este taller de producción artística, el primero de las Islas.

Después yo misma, como periodista, le haré unas preguntas sobre la continuidad y la dinámica cultural de las NO grandes ciudades.

El Apartamento

Siempre se ha hablado del arte en Canarias como algo que se "exporta e importa", pero no como algo que se produce en las Islas. Debates aparte, El Apartamento, una antigua nave de un concesionario de coches de Santa Cruz de Tenerife, se presenta como un lugar donde la producción artística enseña su proceso. Algo que normalmente no vemos ya que, cuando decidimos dedicarle un tiempo a ese museo que trajo "no se qué". Peor cuando llegamos ya está la obra colgada y bien iluminada, pague el ticket.

Aunque a algunos puristas no les interesará ser partícipes de este proceso, El Apartamento no va a descubrir los trucos del mago, pero si puede enseñar, o así lo plantean ellos, como trabajan al mismo tiempo que atenderán cualquier tipo de pregunta del que hasta allí decida acercarse.

El Apartamento como un centro de producción artística. Así se presenta dentro de la II Bienal de Arquitectura y paisaje de Canarias. Aunque se inauguró el pasado 23 de abril, esta "nave" (me gustaba este nombre) ya ha empezado a activar su mecanismo de producción que, como todas las cosas,necesita un margen de actuación.

Son once personas, todos ellos estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de la Laguna, los que enfrentan algo nuevo para el arte en Tenerife. El trabajo ha sido a contrareloj, no han parado de preparar el lugar y de toparse con lo que supone un proyecto de esta envergadura.

Los inquilinos del apartamento han sabido encontrar un filón. En Canarias actualmente no existe un centro con estas características, solo por eso, ya tenemos un buen resultado.

Ahora toca esperar un poco y seguirle la pista para poder medir, con la vara del tiempo, lo que un lugar asi puede llegar a generar.

Cuando el cuerpo no manda

Ascesis es una experiencia mística en la que alma y cuerpo se separan. Es un camino más en la interminable búsqueda del punto partida. Un estadio en el que es posible quitarse los lastres morales y abandonar todo razonamiento. Es volver a empezar, un reciclaje interior difícil de encontrar.

Hace tiempo que encontrar un lugar donde mostrar el “arte emergente” ha dejado de ser una opción para pasar a ser una necesidad. Y así lo ha entendido el TEA.
Es por ello que el pasado 6 de abril el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) inauguró un nuevo espacio expositivo con el nombre de Área 60. Un lugar donde los jóvenes artistas canarios podrán exponer su trabajo en períodos de mes y medio. Son 60 metros, paredes que colgarán el trabajo de los que ahora comienzan a forjarse un camino dentro del arte. No es fácil, y por ello el TEA produce la obra de estos artistas.
Claudio Marrero es el comisario, y ha sido el encargado de seleccionar, entre la cantera de artistas canarios, lo mejor del “arte emergente”. Un papel bastante complicado ya que el arte contemporáneo en Canarias goza de buena salud.

La primera en tomar este espacio ha sido Laura Benavente Sovieri. La artista, argentina de nacimiento y canaria de adopción, mostrará hasta el próximo 24 de mayo una serie de 7 fotografías en las que “el cuerpo es el que manda”.

La exposición lleva por nombre Ascesis y en ella, la joven artista argentina, muestra un escaparate místico en el que narra el proceso en el que la razón desaparece y, con ella, la consciencia, como si de La muerte de Ofelia se tratara.

Las experiencias místicas siempre han sido un tema recurrente en la historia del arte, y un ejemplo de ello es la obra escultórica del artista barroco Gian Lorenzo Bernini. En El Éxtasis de Santa Teresa recogió ese instante de arrebato místico en el que, algunos historiadores han visto en su rostro un fenómeno orgásmico.

Las fotografías descubren un recorrido. De izquierda a derecha el sujeto accede a los diferentes estadios que preceden a esta pérdida de consciencia, al casi ahogamiento. Así, el espectador encuentra ante sí un rostro que toma aire consciente del siguiente paso, sumergirse en el agua. Al caminar nos topamos con el mismo sujeto en el que, como si de un espejo se tratase, se descubre las imágenes de toda una vida en una mirada, unos ojos horrorizados, quizás por arrepentimiento, tal vez por pretensión. Fotografía a fotografía los músculos se van relajando y el cuerpo va perdiendo presencia, está vacío, ahora es ingrávido.

Área 60

Área 60 es un espacio destinado a acoger el arte emergente de Tenerife. Por fin una plataforma, un lugar donde exponer lo que se está haciendo, un lugar desde donde proyectar la obra de los jóvenes artistas de la Isla.

Se ubica dentro del TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y el próximo día 6 de abril será su bautizo social. Algunos espacios de Tenerife han intentado antes cumplir esta labor. Véase salas como la ubicada en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz o las exposiciones colectivas organizadas en el COAC (Colegio de Arquitectos de Canarias) que han cumplido la función de "lanzadera" para los artistas más "emergentes" del arte contemporáneo de Canarias.

Al decir Arte Contemporáneo de Canarias alguien podría echarse las manos a la cabeza, hagánlo. Es difícil pensar en una unidad en las Islas, no la hay. Pero si hay unos lazos que se han tendido diferentes generaciones. Es así como artistas que ya se han consolidado, tienden una mano a los que ahora comienzan a enseñar su trabajo. No son grupos, son nombres, pero están dentro del mismo árbol genealógico.

Es en este momento donde nace esta sala. Las redes internas ya existen, solo hacía falta un espacio común donde encontrarse y mostrarse. Un buen espacio común de 60 m2.

Además de el lugar físico, el museo financia la obra de los nuevos proyectos que todavía no se han dado a conocer y elige a un comisario anualmente que seleccionará los doce artistas que expondrán en períodos de mes y medio.

Es la apuesta del TEA, la apuesta de su director Javiar González de Durana. Un concurso abierto le abrió la puerta para el nuevo museo tinerfeño y se trajo consigo una maleta repleta de ideas, entre ellas, este nuevo espacio.

James Turrel, o la muñeca partida

James Turrell, artista de la luz. Sí, aunque suene absurdo, lo es. Hace tiempo que este estadounidense compró un cráter y decidió vivir dentro de un volcán, Roden Crater. Construir agujeros dentro de un gran agujero oscuro para crear luz y espacios al exterior.
Y sí, suena ultraparadójico.

Para los que tengan alguna duda, el pasado viernes 30 de marzo la Bienal de Arquitectura y paisaje trajo a James Turrell hasta Tenerife. Fue en la sala de cámara del Auditorio donde dio una charla magistral sobre su obra, un verdadero lujo tener al propio artista ante ti exponiendo su trabajo y contando como ha sido todo el proceso. Solo por eso había que escucharlo, que te guste o no su obra, es otra historia.

Tres traductoras no fueron suficientes para darle sentido a una de las anéctotas que el artista contó. Entre otras, que una mujer se había caído al suelo por creer que la pared de luz era real, con tan mala suerte que se partió una muñeca, esa con la que ya "no podría masturbar a su marido", según aclaró el propio Turrell.
Marido que pertenecía al Tribunal Supremo y que premió tan desafortunada caída con una generosa multa para el artista de la luz.
Las traductoras cambiaron "muñeca, por costilla" y obviaron el comentario directo de la masturbación. Pequeñas manipulaciones, no más.

Pero detrás de estas anéctotas está el proyecto en el que sigue trabajando, con sus respectivos detractores, ya que hacer una intervención dentro de un volcán no debe contar con el apoyo de los ecologistas. Pero esa parte se obvió, supongo.
En palabras del propio Turrell "si hay 400 volcanes , yo solo voy a comprar uno"
... vale, gracias por aclararlo.

El Trio musical De Vito acompañó con voz, sintetizadores e intrumentos varios (véase cuencos, cinta de embalar, sí cinta de embalar, o temporizadores) un recorrido virtual por el interior del volcán de Turrell.

Con luz, o sin ella, el artista se mostró agradecido por estar en Tenerife, una isla "volcán" a la que sintió muy cercana al lugar de donde venía.

Si es así, que ponga un precio, seguro que no tendría problemas a la hora de comprarla para hacer agujeros.

Ataviar

"El buen gusto estropea ciertos valores espirituales auténticos: como el propio gusto", o eso al menos creía Coco Chanel.

Ataviar es una instalación que se ha aliado con el espacio de El Sótano. Situado en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, abrirá sus puertas hoy, a las 19:30, al trabajo de Esther García Arocha y María Laura Benavente Sovieri.

Lo anuncian como un "Ámbito paradójico en torno al vestir" y nada más lejos de la realidad ya que, planteado como un backstage, crean un espacio para "aquello que viste el traje, la piel". Es así como lo han perfilado sus comisarios, Oscar Hernández y Beatriz Lecuona, quiénes permanecen fieles a los fines de El Sótano, arriesgar.

Piel, tela, pliegues, perchas... Ataviar.

El Sótano: rotura sin escapatoria

El Sótano es un espacio para el arte que, aunque con poco tiempo de vida y de reducidas dimensiones, cobra fuerza día a día.

Ubicado en el subsuelo del Circulo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, este nuevo espacio, con Beatriz Lecuona y Oscar Hernández al frente, abre sus puertas a los trabajos que no tienen cabida en salas demasiado grandes. Se busca el arte emergente, propuestas diferentes.

Su ubicación desconcierta a la vez que se amolda a los trabajos que allí se han expuesto. A través de unas escaleras muy estrechas se accede a El Sótano, donde la altura del techo y el espacio bien podrían provocar ataques claustrofóbicos pero que, por esa misma sensación, la sala triplica su valor.
Sin escapatoria nos inyectamos la obra.

Y llegados a este punto, nace una pregunta ¿el tamaño del espacio influye en la asimilación de lo que vemos? ¿Por qué recuerdo mejor una exposición en El Sótano que una muestra de dos plantas dentro de la Bienal? La respuesta es evidente.

Romper los espacios tradicionales, ni más grandes ni más pequeños, sólo roturas sin escapatorias.

Action Recova Party

¿Qué pasaría si al acceder a un lugar te encontrases que la única entrada posible se realiza pasando entre dos personas desnudas, frente a frente, y a las que tan solo les separa medio metro? Pues meter barriga e intentar no tocarlos.
Esa es nuestra reacción natural y, aunque se trata de una performance y hemos ido allí para verlo, casi todos evitamos el contacto con los cuerpos desnudos y bajamos la mirada. Pudor.

Es Élida Dorta y "Expanding in Space" de Marina Abramović & Ulay (1977). Una performance que abrió la Action Cover Party y que puso a todo el mundo de sobreaviso "aquí nos lo tomamos en serio".

El silencio voluntario se mantuvo durante la ejecución de cada performance. La gente se movía con sigilo y percibió cómo y cuándo finalizaban las acciones.
Néstor Delgado con "Tonsure in the form of a shooting star" de Marcel Duchamp (1919) llevó la estrella a su cabeza y David Ferrer con "Blindfolded Catching" de Vito Acconci (1970) recibió contínuos pelotazos artísticos.

Comerse una hamburguesa es algo normal, pero si es Andy Warhol el que lo hace ¿cómo se recibe? Ésta es la puesta en escena de Aristides Santana con "Andy Warhol eats a hamburguer" de Andy Warhol (1982) un acto en el que lo de no pensar se quedaba atrás.

Pero sin duda alguna, Oscar Hernández con "Caballero de la mano en el pecho" de Juan Hidalgo (1967) sorprendió a los que hasta allí habíamos llegado. Una imagen para llevarnos de souvenir.

La Action Cover Party se cerró con Maria Laura Benavente y el "Vino y galletas" de Juan Hidalgo (1965) . Cierre de un circuito de performances con el que invitó, a todos sus desconocidos, a la mejor merienda de La Bienal.

¡Exquisito, gracias!

Performance

Si eres de los que cuando escuchas la palabra "performance" te vas a por un café, esta es tu oportunidad. Poner la mano en la barbilla y asentir es un recurso que ya no engaña a nadie. Así que si todavía no sabes lo que es "el arte en vivo" ya puedes conocerlo de primera mano en La Recova en Santa Cruz de Tenerife.

Este tipo de acciones nace, se reproduce y muere en el momento. Se organiza en un lugar concreto (y cualquiera) donde un artista, o grupo, realiza una acción artística en contacto directo con el público.

Para poder conocer las GRANDES PERFORMANCES de la historia del arte sólo hay dos caminos. Por un lado podemos acudir a los libros y vídeos, por otro, asistir a una revisión en directo de las mejores acciones. Y eso es justo lo que ofrece la ACTION COVER PARTY que hoy tendrá lugar en la SALA DE ARTE LA RECOVA a partir de las 18 horas, donde David Ferrer y Nestor Delgado han organizado esta fiesta del arte.

http://actioncoverparty.blogspot.com/

COVERS

* Oscar Hernández. "Caballero de la mano en el pecho" de Juan Hidalgo (1967)
* Élida Dorta. "Expanding in Space" de Marina Abramović & Ulay (1977)
* Diego Vites. "Zen for Head" de Nam June Paik (1962)
* Ricard Trigo. "Shoot" de Chris Burden (1971)
* Néstor Delgado. "Tonsure in the form of a shooting star" de Marcel Duchamp (1919)
* Maria Laura Benavente. "Vino y galletas" de Juan Hidalgo (1965)
* Aristides Santana. "Andy Warhol eats a hamburguer" de Andy Warhol (1982)
* Esther Arocha. "Walking in an Exaggerated Manner around the Perimeter of a Square" de Bruce Nauman (1967-68)
* David Ferrer. "Blindfolded Catching" de Vito Acconci (1970)


Performances intenacionales revisados por artistas canarios.
Verdades objetivas o subjetivas.

Las Barrocas

El autor de Las Barrocas llega al TEA (Tenerife Espacio de las Artes)
Es Juan Hidalgo.

No es necesario hacer una recopilación de los trabajos del "pionero" pero no está de más rescatar en unos párrafos su etapa "musical" en la que saltó por encima de muchas reglas. Juan Hidalgo, junto a Ramón Barce, crearon Zaj, nombre que, hoy en día, supone seguir hablando de los límites del arte musical, y de las delicadas líneas que separan un arte de otro.

Dejo aquí un vídeo en el que ejecutan un concierto. La pena es que las imágenes están dentro del NO-DO que era el noticiario franquista, pero es curioso escuchar como relatan lo que ocurre ya que rozan la estupidez en más de una ocasión. Tan sólo hay que leer como titulan la noticia "Un extraño concierto", habría que preguntarle al propio Juan Hidalgo que le pareció esta presentación.

http://www.youtube.com/watch?v=awRzCQ6GwzM


ZAJ: En 1964 nació el grupo Zaj como un movimiento musical, pero en él intervendrían poetas, pintores, escultores y performers. Ellos mismos lo denominaron como un nuevo "teatro musical", en el que el sonido quedaba relegado a un segundo plano, para dar más importancia a los gestos y la producción de objetos. La poesía visual, el mail-art, el happening, la performance, y los libros de artista son algunos de los géneros cultivados por Zaj.

Trueque

Prenda X Prenda es un mercado de intercambio donde una prenda con la que ya no te llevas bien puede pasar, literalmente " a una mejor vida".

Dentro del banquete de la Bienal de Arquitectura y paisaje también hay lugar para las meriendas. Es así como en la Recova existe desde ayer este espacio en el que se puede vivir, in situ, lo que la cultura del trueque significa.

No deja de ser una paradoja que el propio edificio que alberga esta iniciativa organizada por María Laura Benavente y Esther Arrocha, se encuentre en un mercado, en una Recova reconvertida, desde 1992, en un centro de Arte.

El trueque ha vuelto, y no sólo está en la Recova. Si tecleamos "trueque" en Google nos encontramos con todo tipo de portales que intercambian ropa, casas, favores, informaciones, consejos, servicios e incluso hay quién intercambia su vida.

Descolgar esa camisa que te compraste en un mal día no es tan difícil. Ánimo.

Banquetes: 4'33''

John Cage fue el anfitrión en la inauguración del atracón de la Bienal.
El centro de arte La Recova abrió sus puertas y su espacio a través de "Paradojas del Bienestar",a un buen número de comensales. Con un andamio central, este espacio ofrece un lugar para el esparcimiento y el bienestar. Será aquí dondee se celebrarán desde un mercadillo del trueque hasta una revisión de algunas performance históricas. Este espacio que se presenta ahora como la cuarta fase de un proyecto que se ha desarrollado en los últimos meses en la Facultad de Bellas Artes, representa, sin duda alguna, la gran ausencia de la Bienal anterior. Ahora bien, habrá que hacer un balance cuando finalice esta buena, y necesaria, idea.

Pero las miradas de este día se centraron en el programa que Cerveró y el Grup Instrumental de València interpretaron, un programa que toma su título de la obra homónima de Frederic Mompou y que, a su vez, está basada en unos versos del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, "...la música callada / la soledad sonora..." y en él destacó el estreno de la pieza "Paráfrasis sobre Rothko Chapel" para grupo instrumental, de Joan Cerveró y la pieza "In a Landscape para pianos", de John Cage.

El concierto terminó con la ejecución de 4'33'' de John Cage. Cuatro minutos de no silencio donde, de fondo, se escuchó el murmurar de la gente, algún que otro móvil polifónico, y una tós persistente.

Un silencio bien cotizado.Un lujo.

Banquetes: IIª Bienal de Arquitectura y paisaje de Canarias

Un banquete es un almuerzo o fiesta pública generalmente celebrada al aire libre, que se completa con platos principales y postres. Por regla general sirve a un propósito festivo o de celebración, tal y como puede ser: la celebración de un evento familiar, una boda, una ceremonia. Uno de los principales objetivos del banquete es la reunión en torno a una mesa y el deleite común de los sentidos, no es de extrañar que la importancia de un banquete se llegue a medir por el número de invitados. La persona que convoca, organiza y corre con los gastos del banquete se denomina anfifrión y es a la que se suele dedicar y agasajar en algunas de las celebraciones culinarias realizadas sobre la mesa.

El banquete de la Bienal cumple su segundo año y abrirá sus puertas hoy 6 de marzo hasta el próximo 3 de mayo. Con más de 400 invitados y 2 millones de euros, esta fiesta de... bueno, esta celebración institucional, ha elegido como carta de presentación, el silencio. No cuestionaré el papel de la Bienal de Arquitectura y paisaje porque soy de las que creen que, cuanto más se haga en materia de cultura, mejor. Así que no vamos a preguntar por lo que nunca quisimos saber.

Juan Manuel Palerm es el anfitrión-director y, su discurso como tal, anuncia que esta Bienal ha nacido al concebir el paisaje como experiencia individual. "Sentimos el ambiente que nos circunda, vivimos el espacio-territorio en modo personal, cargado de sentidos y de memorias, de momento tópicos; pero al mismo tiempo necesitamos de la mirada pública del paisaje social capaz de garantizar el sentido de nuestro devenir." Palerm ha decidido no hacer intervenciones directas al aire libre en esta edición.
A priori se plantea como un foro, un encuentro para conocer y analizar las alternativas al paisaje y etc...pero, ¿hasta donde llega la Bienal? ¿Ha quedado algo en la memoria sobre las exposiciones y los debates de la primera edición? Quiero escuchar los nombres de artistas que participaron en la edición anterior, conferencias, talleres...un, dos, tres, responda otra vez.

En esta ocasión más de doscientos artistas y autores, entre fotógrafos, escultores, pintores, arquitectos, ingenieros, biólogos y profesionales de otras disciplinas, algunos de ellos, los principales especialistas internacionales en materia de paisaje, participan en el programa de la segunda edición de la Bienal que comprende dos grandes exposiciones, Inmersiones, en Gran Canaria, y Escenas y Escenarios en Tenerife, diecisiete seminarios, siete conferencias, una performance teatral, dos conciertos y las exposiciones de los talleres universitarios y de las Escuelas del Paisaje. Vamos a darle una oportunidad, a pesar de tener que viajar a Gran Canaria para ver las mejores muestras que se han organizado.

Las comparaciones son odiosas, o eso se dice, pero lo voy a hacer entre "la feria del circulito verde" y un conocido de la casa, Fotonoviembre. Este banquete cultural ha conseguido tener nombre propio y ocupar la mayoría de las salas de exposiciones. La que hoy se inaugurá no termina de empastar con la gente, cuando se habla de ella solo unos cuantos sabrían explicar, con exactitud, lo que significa y el porqué de la Bienal de Arquitectura y paisaje. Tan sólo hay que echarle un vistazo al catálogo que recoge todo lo que se podrá ver en este evento y comprobar que el caos reina en cada una de sus páginas donde, además, hay que ir girando el propio catálogo para poder leerlo. Si es una una estrategia comercial creo que deberían despedir al responsable.

Aún así acudiré a algunas de las citas que se han programado ya que, aunque al margen del mundo real, La Bienal ha encontrado algunas cosas interesantes, entre ellas la exposición del CAAM en Gran Canaria. Además será interesante seguirle la pista a nuevos espacios que parecen que surgirán a raíz de todo este vaivén cultural. Pero eso ya es otra historia.

Difícil no cuestionar cuando todo es cuestionable.

¿Describir el desarrollo de la historia del arte... en Canarias?

"Shock, mercado del arte y aburrimiento" éste es el nombre de la charla que el artista canario, José Otero, dió hace un tiempo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Con este nombre no es difícil adivinar que algo como "PostAlgo-TransTodo" pudiera escaparse entre líneas. El artista, residente en Berlín, no recuerda de donde surgió esta ironía sobre el caos que existe dentro de las tendencias del arte contemporáneo actual. La obsesión por "apalabrar" todo ha llevado a que lo que antes nacía como una tendencia, desde hace años, se haya convertido en una recopilación de nombres propios que construyen la nueva historia del arte. Nombres que, si hablamos de Canarias en concreto, se tornan difíciles de recopilar.
Tras años leyendo y releyendo las historias del arte, los nombres y las fechas, me topé con un página en blanco, la de Canarias. Libros que hasta los años 80 ordenan y cuentan pero que, tal vez por agotamiento intelectual, se paró la producción bibliográfica. Algún que otro diccionario recopilatorio, noticias y entrevistas en la prensa, reportajes en televisión y catálogos interesantes que reúnen a unos cuantos. Todo se dispersa y de vuelta a empezar.
Esta es mi página en blanco y, a la espera de que pasen 50 años, voy a ir escribiéndola.
La prudencia puede ser una virtud académica, pero no una obligación.