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El Apartamento, de izquierda a derecha: Esther Arocha, Maria Laura Benavente, Ida Galván, Francisco Marrero, Nestor Delgado,Diego Vites, Arístides Santana, David Ferrer y Rayco Márquez.







Hace unos días me topé con una entrevista a uno de los personajes que menos hace en el mundo del arte en Tenerife y que más glorias inmerecidas se lleva. Entre otras, soltó algunas joyitas como ésta en la que habla sobre la Bienal de Arquitectura y paisaje y con las que creyó deleitar al periodista que le preguntaba:

- Hablando de bienales… ¿qué opina sobre la efectividad de este tipo de eventos?
- Lo que yo pongo en cuestión, y lo he escrito y defendido en otras ocasiones, es el modelo de las bienales, al menos aquí…
- Es decir…
- Que probablemente en otros lugares, en una gran ciudad donde existe una oferta cultural enorme y continuada y muy diversa, la existencia de una bienal puede contribuir a esa dinámica cultural ya establecida. En cambio en Canarias no, por dos razones: porque tenemos un territorio fragmentado y porque la oferta cultural está un poco descompensada y con carencias importantes de tipo infraestructurales.A mí lo que me parece relevante es la continuidad de los proyectos.
- "(silencio)": ¿le suena?
- Claro… pero yo prefiero el placer de la conversación.

Aunque no soy probienal hay que detenerse y analizar los pros y los contras. Ese es el problema de creerse dueño de la palabra y lanzar críticas sin antes sopesar que ha ocurrido.
La oferta cultural tiene altibajos en Canarias, algunas son bienales y otras permanecen o derivan en cosas nuevas.

Invito al osado profesor amante de su Bienal de Fotografía a visitar El Apartamento, un proyecto que nació con el presupuesto de la Bienal de Arquitectura y Paisaje y que ya ha dejado de serlo y en el que 11 alumnos de Bellas Artes ya trabajan en este taller de producción artística, el primero de las Islas.

Después yo misma, como periodista, le haré unas preguntas sobre la continuidad y la dinámica cultural de las NO grandes ciudades.

El Apartamento

Siempre se ha hablado del arte en Canarias como algo que se "exporta e importa", pero no como algo que se produce en las Islas. Debates aparte, El Apartamento, una antigua nave de un concesionario de coches de Santa Cruz de Tenerife, se presenta como un lugar donde la producción artística enseña su proceso. Algo que normalmente no vemos ya que, cuando decidimos dedicarle un tiempo a ese museo que trajo "no se qué". Peor cuando llegamos ya está la obra colgada y bien iluminada, pague el ticket.

Aunque a algunos puristas no les interesará ser partícipes de este proceso, El Apartamento no va a descubrir los trucos del mago, pero si puede enseñar, o así lo plantean ellos, como trabajan al mismo tiempo que atenderán cualquier tipo de pregunta del que hasta allí decida acercarse.

El Apartamento como un centro de producción artística. Así se presenta dentro de la II Bienal de Arquitectura y paisaje de Canarias. Aunque se inauguró el pasado 23 de abril, esta "nave" (me gustaba este nombre) ya ha empezado a activar su mecanismo de producción que, como todas las cosas,necesita un margen de actuación.

Son once personas, todos ellos estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de la Laguna, los que enfrentan algo nuevo para el arte en Tenerife. El trabajo ha sido a contrareloj, no han parado de preparar el lugar y de toparse con lo que supone un proyecto de esta envergadura.

Los inquilinos del apartamento han sabido encontrar un filón. En Canarias actualmente no existe un centro con estas características, solo por eso, ya tenemos un buen resultado.

Ahora toca esperar un poco y seguirle la pista para poder medir, con la vara del tiempo, lo que un lugar asi puede llegar a generar.

Cuando el cuerpo no manda

Ascesis es una experiencia mística en la que alma y cuerpo se separan. Es un camino más en la interminable búsqueda del punto partida. Un estadio en el que es posible quitarse los lastres morales y abandonar todo razonamiento. Es volver a empezar, un reciclaje interior difícil de encontrar.

Hace tiempo que encontrar un lugar donde mostrar el “arte emergente” ha dejado de ser una opción para pasar a ser una necesidad. Y así lo ha entendido el TEA.
Es por ello que el pasado 6 de abril el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) inauguró un nuevo espacio expositivo con el nombre de Área 60. Un lugar donde los jóvenes artistas canarios podrán exponer su trabajo en períodos de mes y medio. Son 60 metros, paredes que colgarán el trabajo de los que ahora comienzan a forjarse un camino dentro del arte. No es fácil, y por ello el TEA produce la obra de estos artistas.
Claudio Marrero es el comisario, y ha sido el encargado de seleccionar, entre la cantera de artistas canarios, lo mejor del “arte emergente”. Un papel bastante complicado ya que el arte contemporáneo en Canarias goza de buena salud.

La primera en tomar este espacio ha sido Laura Benavente Sovieri. La artista, argentina de nacimiento y canaria de adopción, mostrará hasta el próximo 24 de mayo una serie de 7 fotografías en las que “el cuerpo es el que manda”.

La exposición lleva por nombre Ascesis y en ella, la joven artista argentina, muestra un escaparate místico en el que narra el proceso en el que la razón desaparece y, con ella, la consciencia, como si de La muerte de Ofelia se tratara.

Las experiencias místicas siempre han sido un tema recurrente en la historia del arte, y un ejemplo de ello es la obra escultórica del artista barroco Gian Lorenzo Bernini. En El Éxtasis de Santa Teresa recogió ese instante de arrebato místico en el que, algunos historiadores han visto en su rostro un fenómeno orgásmico.

Las fotografías descubren un recorrido. De izquierda a derecha el sujeto accede a los diferentes estadios que preceden a esta pérdida de consciencia, al casi ahogamiento. Así, el espectador encuentra ante sí un rostro que toma aire consciente del siguiente paso, sumergirse en el agua. Al caminar nos topamos con el mismo sujeto en el que, como si de un espejo se tratase, se descubre las imágenes de toda una vida en una mirada, unos ojos horrorizados, quizás por arrepentimiento, tal vez por pretensión. Fotografía a fotografía los músculos se van relajando y el cuerpo va perdiendo presencia, está vacío, ahora es ingrávido.

Área 60

Área 60 es un espacio destinado a acoger el arte emergente de Tenerife. Por fin una plataforma, un lugar donde exponer lo que se está haciendo, un lugar desde donde proyectar la obra de los jóvenes artistas de la Isla.

Se ubica dentro del TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y el próximo día 6 de abril será su bautizo social. Algunos espacios de Tenerife han intentado antes cumplir esta labor. Véase salas como la ubicada en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz o las exposiciones colectivas organizadas en el COAC (Colegio de Arquitectos de Canarias) que han cumplido la función de "lanzadera" para los artistas más "emergentes" del arte contemporáneo de Canarias.

Al decir Arte Contemporáneo de Canarias alguien podría echarse las manos a la cabeza, hagánlo. Es difícil pensar en una unidad en las Islas, no la hay. Pero si hay unos lazos que se han tendido diferentes generaciones. Es así como artistas que ya se han consolidado, tienden una mano a los que ahora comienzan a enseñar su trabajo. No son grupos, son nombres, pero están dentro del mismo árbol genealógico.

Es en este momento donde nace esta sala. Las redes internas ya existen, solo hacía falta un espacio común donde encontrarse y mostrarse. Un buen espacio común de 60 m2.

Además de el lugar físico, el museo financia la obra de los nuevos proyectos que todavía no se han dado a conocer y elige a un comisario anualmente que seleccionará los doce artistas que expondrán en períodos de mes y medio.

Es la apuesta del TEA, la apuesta de su director Javiar González de Durana. Un concurso abierto le abrió la puerta para el nuevo museo tinerfeño y se trajo consigo una maleta repleta de ideas, entre ellas, este nuevo espacio.

James Turrel, o la muñeca partida

James Turrell, artista de la luz. Sí, aunque suene absurdo, lo es. Hace tiempo que este estadounidense compró un cráter y decidió vivir dentro de un volcán, Roden Crater. Construir agujeros dentro de un gran agujero oscuro para crear luz y espacios al exterior.
Y sí, suena ultraparadójico.

Para los que tengan alguna duda, el pasado viernes 30 de marzo la Bienal de Arquitectura y paisaje trajo a James Turrell hasta Tenerife. Fue en la sala de cámara del Auditorio donde dio una charla magistral sobre su obra, un verdadero lujo tener al propio artista ante ti exponiendo su trabajo y contando como ha sido todo el proceso. Solo por eso había que escucharlo, que te guste o no su obra, es otra historia.

Tres traductoras no fueron suficientes para darle sentido a una de las anéctotas que el artista contó. Entre otras, que una mujer se había caído al suelo por creer que la pared de luz era real, con tan mala suerte que se partió una muñeca, esa con la que ya "no podría masturbar a su marido", según aclaró el propio Turrell.
Marido que pertenecía al Tribunal Supremo y que premió tan desafortunada caída con una generosa multa para el artista de la luz.
Las traductoras cambiaron "muñeca, por costilla" y obviaron el comentario directo de la masturbación. Pequeñas manipulaciones, no más.

Pero detrás de estas anéctotas está el proyecto en el que sigue trabajando, con sus respectivos detractores, ya que hacer una intervención dentro de un volcán no debe contar con el apoyo de los ecologistas. Pero esa parte se obvió, supongo.
En palabras del propio Turrell "si hay 400 volcanes , yo solo voy a comprar uno"
... vale, gracias por aclararlo.

El Trio musical De Vito acompañó con voz, sintetizadores e intrumentos varios (véase cuencos, cinta de embalar, sí cinta de embalar, o temporizadores) un recorrido virtual por el interior del volcán de Turrell.

Con luz, o sin ella, el artista se mostró agradecido por estar en Tenerife, una isla "volcán" a la que sintió muy cercana al lugar de donde venía.

Si es así, que ponga un precio, seguro que no tendría problemas a la hora de comprarla para hacer agujeros.

Ataviar

"El buen gusto estropea ciertos valores espirituales auténticos: como el propio gusto", o eso al menos creía Coco Chanel.

Ataviar es una instalación que se ha aliado con el espacio de El Sótano. Situado en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, abrirá sus puertas hoy, a las 19:30, al trabajo de Esther García Arocha y María Laura Benavente Sovieri.

Lo anuncian como un "Ámbito paradójico en torno al vestir" y nada más lejos de la realidad ya que, planteado como un backstage, crean un espacio para "aquello que viste el traje, la piel". Es así como lo han perfilado sus comisarios, Oscar Hernández y Beatriz Lecuona, quiénes permanecen fieles a los fines de El Sótano, arriesgar.

Piel, tela, pliegues, perchas... Ataviar.

El Sótano: rotura sin escapatoria

El Sótano es un espacio para el arte que, aunque con poco tiempo de vida y de reducidas dimensiones, cobra fuerza día a día.

Ubicado en el subsuelo del Circulo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, este nuevo espacio, con Beatriz Lecuona y Oscar Hernández al frente, abre sus puertas a los trabajos que no tienen cabida en salas demasiado grandes. Se busca el arte emergente, propuestas diferentes.

Su ubicación desconcierta a la vez que se amolda a los trabajos que allí se han expuesto. A través de unas escaleras muy estrechas se accede a El Sótano, donde la altura del techo y el espacio bien podrían provocar ataques claustrofóbicos pero que, por esa misma sensación, la sala triplica su valor.
Sin escapatoria nos inyectamos la obra.

Y llegados a este punto, nace una pregunta ¿el tamaño del espacio influye en la asimilación de lo que vemos? ¿Por qué recuerdo mejor una exposición en El Sótano que una muestra de dos plantas dentro de la Bienal? La respuesta es evidente.

Romper los espacios tradicionales, ni más grandes ni más pequeños, sólo roturas sin escapatorias.